이달 18일부터 12월까지 7개 분야서 대담·공연·전시
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서울문화재단은 원로예술인의 생애와 작품세계를 조명하는 기획 프로그램 '마스터피스 토크'를 이달 18일부터 12월까지 서울 곳곳에서 진행한다고 6일 밝혔다.
올해 프로그램에는 문학·무용·음악·전통·시각예술·공예·연극 등 7개 분야의 원로예술인이 참여한다. 단순히 작품을 소개하는 데 그치지 않고 대담과 공연, 토크 콘서트, 세미나, 전시 등 장르별 특성에 맞는 형식으로 관객과 만난다.
첫 무대는 18일 연희문학창작촌에서 열린다. '문학으로 모이는 방법들 2026-문학, 시대를 넘다'를 주제로 오랜 시간 문학의 길을 걸어온 작가들의 작품세계와 창작 경험을 들여다본다. 25일에도 같은 프로그램이 이어진다.
20일 서울문화예술교육센터 강북에서는 가야금 명인의 삶과 연주를 만나는 '그 모든 날의 소리'가 열린다. 22일과 24일 서울무용창작센터에서는 '넥스트 레거시(Next Legacy)'를 통해 원로 무용가의 대표작을 시연하고 대화를 나누며 한국 무용의 유산과 다음 세대의 가능성을 함께 살핀다.
공예 분야에서는 조각가 김윤신의 예술세계를 조명한다. 31일 서울공예박물관에서 열리는 '한 작품은 어떻게 시대가 되는가'에서는 김윤신의 삶과 작품세계를 살펴보고 선후배 예술인과 관객이 창작의 지속성과 예술의 시간에 대해 이야기를 나눈다.
11월에는 음악과 연극으로 범위를 넓힌다. 서울문화예술교육센터 서초에서는 '500번의 무대, 건반 앞에서의 삶'과 '플루트와 함께 쉬는 삶'을 통해 원로 음악가의 인생과 음악을 만난다. 서울연극센터에서는 24일부터 26일까지 '리플레이(Re; Play)'를 열어 대학로를 대표했던 작품의 낭독과 시연, 대담, 아카이브 전시 등을 통해 한국 연극의 시간을 되짚는다.
12월 19일 금천예술공장에서 열리는 시각예술 프로그램 '원로작가가 비추는 예술 여정 길라잡이-램프(LAMP)'에서는 입주작가와 원로예술가가 창작과 비평의 과정을 함께 나눈다.
서울문화재단은 이번 프로그램을 통해 원로예술인의 성취를 기록하는 것을 넘어 세대 간 예술적 경험을 연결한다는 계획이다. 오랜 시간 창작 현장을 지켜온 예술인의 이야기를 후배 예술인과 시민이 직접 듣고, 작품에 담긴 시대적 맥락과 창작의 고민까지 공유하는 방식이다.
송형종 서울문화재단 대표이사는 "원로예술인의 작품뿐만 아니라 오랜 시간 쌓아온 경험과 이야기는 그 자체로 소중한 예술적 자산"이라며 "이번 '마스터피스 토크'가 후배 예술인과 시민에게 새로운 영감을 전하고 세대를 넘어 예술의 가치를 공유하는 장이 되기를 기대한다"고 말했다.










